Cursos fotografía Madrid | Nivel 1

Curso de fotografía NIVEL 1

Empezamos desde cero

Este curso es perfecto para iniciarse en el mundo de la fotografía. En él aprenderás el manejo de tu cámara réflex digital, sin espejo o compacta con función manual. Una vez tengamos un buen conocimiento de la cámara abarcaremos la parte compositiva, que es sin lugar a dudas donde el fotógrafo puede proyectar toda su creatividad.

Si tienes una cámara réflex y siempre disparas en automático, éste es un curso perfecto para aprender a disparar en manual y que seas tú quien elija la foto que quieres hacer.

Todas las clases son 100% presenciales. Si la climatología lo permite, en el curso de iniciación intentamos pasar el mayor nº de horas posibles practicando en exteriores, reduciendo al mínimo las horas que nos encontramos en el estudio.

Las clases se realizan en diferentes zonas de Madrid; Retiro, Madrid Rio, Templo de Debod, etc., salvo si la climatología no acompaña, que se realizarán en estudio.
Esto es lo que practicaremos:

• Retrato
• Paisaje
• Light painting
• Fotografía urbana
• Fotografía nocturna (si el horario lo permite).

También dedicaremos tiempo a realizar análisis compositivo, es decir, ver vuestras fotos y analizar sus puntos fuertes y no tan fuertes a partir de la técnica y composición que vamos a estudiar. De este modo, entenderemos mejor por qué a veces una foto nos gusta o no.

Fotos de los alumnos del curso de nivel 1

No vienes a tomar apuntes… Te damos el temario por escrito para que sólo estés atento a tu cámara.

Lo que vamos a aprender

Ningún curso es idéntico a otro, siempre sacamos tiempo para hablar de cualquier tema relacionado con fotografía que os pueda interesar, no tiene por qué estar en el temario:

Principios

Durante todo el curso iremos desmenuzando el interior de nuestra cámara réflex digital para entender su funcionamiento y las posibilidades creativas que ofrece. Empezaremos viendo sus partes fundamentales y entendiendo de la forma más básica posible su funcionamiento. Posteriormente, iremos profundizando.

Las diferencias entre el ojo y la cámara. La cámara no es tan prodigiosa como nuestro ojo, pero tampoco está mal 🙂

Modos de disparo

Nos centraremos en el modo manual, donde podemos controlar 100% los parámetros de nuestra cámara. Por supuesto, también veremos los modos semi-automáticos: TV-S y AV-A, muy útiles para situaciones en las que no disponemos de tiempo para configurar la cámara, pero tampoco queremos recurrir al modo 100% automático.

Fotómetro u exposímetro

Aprenderemos a medir la luz tanto en situaciones de contrastes, luz directa, contraluz, etc.

Obturador

Congelar el movimiento, sensación de movimiento, efecto seda del agua, barridos, pintar con luz, efecto fantasma… Exploramos las múltiples posibilidades creativas que nos da jugar con la velocidad del obturador

Velocidad de seguridad para disparar con la cámara en mano y diferentes velocidades dependiendo de lo que fotografiemos. ¿Cuándo es conveniente usar el trípode?

Diafragma

Veremos cómo influye en uno de los efectos creativos más importantes de la fotografía: la profundidad de campo. Lo aplicaremos a fotos de retrato, detalles, paisaje, etc… La profundidad de campo nos puede salvar o arruinar una foto y es fundamental controlarla.

Objetivos

Haremos un breve repaso por los diferentes tipos de objetivos y para qué se usan: Ojo de pez, gran angular, zoom intermedio, teleobjetivos, todo terrenos, macro, el clásico 50mm. Es importante conocerlos, ya que en la vida de cualquier aficionado a la fotografía siempre llega el momento en que nuestro objetivo se queda corto.

¿Crees que el zoom de tu objetivo sólo sirve para acercarte? Nada que ver, descubrirás cómo influye de manera notable en cada fotografía.

Accesorios: parasol, filtros de protección, etc.

Enfoque

Te mostraremos las diferentes posibilidades de enfoque que tiene la cámara (puntos de enfoque). Huiremos del modo automático para ser nosotros quienes elijamos dónde queremos enfocar. Aprenderemos la técnica súper rápida de enfoque y reencuadre. También te explicaremos cómo enfocar en situaciones complicadas jugando con el anillo de enfoque. No es tan difícil como parece.

Analizaremos los diferentes modos de enfoque: simple o continúo, para situaciones en las que nuestro sujeto se mueve o permanece estático. Ya nunca más tendrás una foto desenfocada. Bueno, sólo si es lo que estás buscando.

Sensor e ISO

Descubriremos cómo es el sensor de nuestra cámara (full frame o APS).

El ISO nos puede salvar una foto en infinidad de ocasiones. Lo manejaremos siempre conscientes de las ventajas e inconvenientes que ofrece.

Mantenimiento de la cámara

Veremos cómo limpiar nuestro sensor de forma segura y también como mantener impolutos nuestros objetivos.

Flash de cámara

Aunque es un flash de una potencia muy reducida, veremos cómo nos puede ayudar a salvar un montón de fotos.

Histograma

Es nuestro gran aliado, nunca se equivoca y nos brinda información muy útil sobre la exposición de nuestra foto. Derechear en el histograma y carta de gris.

Un histograma bien equilibrado nos permitirá un retoque perfecto e imprimir nuestras fotos sin sorpresas.

Balance de blancos

Aprenderemos cómo corregir el problema de las fotos amarillentas, verdosas, azuladas, etc. Conoceremos las diferentes temperaturas de la luz y veremos cómo contrarrestarlas o enfatizarlas creativamente mediante el balance de blancos.

Revelado de RAW mediante Adobe Lightroom

RAW vs JPG: cuándo usar cada formato.

Haremos un breve repaso a este software de Adobe que nos permite, en un tiempo record, corregir la exposición, temperatura, enfoque, etc. y dejar nuestras fotos perfectas.

Composición

Hacia dónde mira nuestro sujeto, colocación del cuerpo, cómo le incide la luz, en qué parte de nuestra foto le colocamos, los márgenes, si llenamos el encuadre. Todo esto y muchísimo más es composición, y es una de las partes más importantes del curso.

En la composición es donde el alumno tiene que poner más de sí mismo… No debemos preocuparnos por todas las fotos malas que hagamos, pues esto sólo nos enseña a hacer fotos mejores… Únicamente hay que practicar y dejar que, poco a poco, la vista se vaya educando. Al terminar el curso puede parecerte que todavía que te queda mucho por recorrer en este camino. De hecho, lo preocupante sería pensar lo contrario. El inconformismo es la base de la evolución.

Estudiaremos diversas reglas y criterios de composición y una vez aprendidos, veremos lo sano que puede ser saltárselas de vez en cuando:

• El elemento principal
• Busca o crea una luz apropiada
• Colocación de los elementos:
  • Aire.
  • Regla de los tercios.
  • Ley del horizonte.
  • Ley de la mirada y del movimiento.
  • Espacio negativo.
  • Rellena el encuadre.
  • Simetría.
  • Focales
• La composición marcada por la profundidad de campo y el movimiento.
• Líneas / perspectivas, marcos naturales y profundidad.
• Contrastes.

¿Te parece mucha/poca información?

El contenido del curso está medido en base a nuestra experiencia, para practicar y asimilar adecuadamente los contenidos. Hemos ido realizando modificaciones hasta dar con el programa actual.